30/11/2012

PETER CRAWFORD



www.peter-crawford.com










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QUOTES:
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“...a musician with a fantastically powerful and soulful voice.” 
- Paul Barnes, Electric Harmony -

 “...a great new talent..” 
- Vince Freeman (BBC1s The Voice UK 2012) -


"Eine Gi­tar­re, ein Mi­kro­fon und seine Stimme – Mehr braucht Pe­ter Cra­w­ford nicht, um sein Pu­bli­kum zu er­rei­chen. Er ist ein Mann, der sich mit viel Ge­fühl und Lei­den­schaft di­rekt in die Her­zen sei­ner Be­su­cher singt und spielt." 
 - Schaumburger Wochenblatt (14.3.14) -


"Sein markanter wie ausdrucksstarker Gesang klingt genauso magisch wie das Spiel seiner Gitarre, mit dem er dem Selbstgeschriebenen seinen eigenen Stempel aufdrückt. Crawford findet stets die richtige Balance zwischen angemessener Sentimentalität und Melancholie, und hält die Waage zwischen spürbarer Lebensfreude und gebremster Euphorie."
- countryjukebox.de

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BIO:

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Solo acoustic singer songwriter from Cornwall in the UK who is performing original songs with an Americana/Folk/Rock feel.  A survivor of 24 gigs in 24 hours for charity, completed tours of Germany, Scotland (including a packed Edinburgh Castle show), Belgium and Holland, appearances on BBC Radio and UK festivals.
He is performing concerts across The UK & Europe and his studio work has seen him release two albums of acoustic original songs called 'Six Strings....keep me sane..' and ‘Hold True - re do.; His third studio album is planned for 2015/16 as well as a release of live cover recordings through his video Youtube channel 'Attic Acoustic Sessions.'
Peter draws his influences from artists such as Ryan Adams, Frank Turner, Neil Finn and Vince Freeman, while bringing his powerful and wide vocal range into the mix. Peter has always attempted to bring a plethora of reaction from his audiences via his songs from the hand-clapping, foot-stomping ‘Hey Lucie’ to the atmospheric ‘Songbook.’
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Peter Crawford - Singer-/Songwriter aus Cornwall, UK - ist Überlebender eines Benefiz-Tourmarathons. 24 Stunden, 24 Auftritte. Außerdem absolvierte er Tourneen in Deutschland, Belgien und den Niederlanden und kann zudem Auftritte für das bekannte BBC Radio vorweisen.Nach intensiver Studioarbeit veröffentlichte er 2011 sein aktuelles Album „Six Strings…keep me sane“. In 2014 wird er sein Debütalbum „Hold True“ wieder veröffentlichen, garniert mit neu aufgenommenen Versionen seiner Songs. Für 2015 ist zusätzlich die Veröffentlichung seines dritten Studioalbums geplant sowie diverser Live-Cover-Aufnahmen via seines Videokanals „Attic Acoustic Sessions".
Peters Schaffen wird beeinflusst von Künstlern wie Ryan Adams, Frank Turner, Neil Finn und Vince Freeman und bringt seine kraftvolle und einzigartige Stimme zur Geltung. Peters Ziel ist es stets, durch seine Songs Reaktionen im Publikum hervorzubringen. Vom klatschenden und stampfenden „Hey Lucie“ bis zum atmosphärischen „Songbook“.
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PRESS KIT(EPK):

https://www.mediafire.com/folder/fcn3m9o8bukbw/Peter_Crawford_EPK
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CONTACT: peter.crawford@songsandwhispers.com
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29/11/2012

PALODINE


www.facebook.com/Palodinemusic










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BIO:
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Children of Coal Miners and Mormon Immigrants don’t usually make for good rock music candidates, but in the case of Palodine they bring with them an underlying power and intensity which tests the boundaries of dark American music. In 2006 Michael Aryn and Katrina Whitney gave us their traumatically tender and gripping debut “Desolate Son”. 2007 saw Palodine opening for such kindred musical acts as Woven Hand, Willard Grant Conspiracy and Low and in 2008 Palodine delivered their sophmore release “Garden Of Deceit”. This record offered a darker and grittier interpretation of their sound, more bombastic percussion, and heightened urgency from Michael’s guitar playing. Katrina began singing in a deeper and more resonant vocal style, while continuing to explore the Biblical imagery and symbolism that were alluded to in their prior effort. Here we witness a band evolving and working out their own demons. While “Garden of Deceit” may be a more direct and raw delivery both musically and thematically than their debut, there are also moments of introspection and vulnerability, ultimately resolving with a sense of illumination. This year the recently married duo return to the studio to record their third release “Saints of the Sea” which they predict to have a more bluesy influence in some of the material, more personal and provacative lyrics and wider dynamics from song to song.


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Michael Aryn und Katrina Whitney stellen mit außergewöhnlicher Energie und Intensität die Grenzen düsterer, amerikanischer Musik auf die Probe. 2006 traten sie als Palodine mit ihrem beinahe traumatisch sanften und fesselnden Debüt-Album „Desolate Son“ in Erscheinung. Biblischer Symbolismus und Methaphorik prägen diese Band, die ihre eigenen Dämonen zu bändigen versteht. 2007 konnte man Palodine bereits als Opener für Szenegrößen wie Woven Hand, Willard Grant Conspiracy und Low erleben und sich von ihren Live-Qualitäten überzeugen. 2008 kam „Garden of Deceit“ heraus. Aufwendige Percussions und ein sehr druckvolles Gitarrenspiel zeigen hier eine weitaus dunklere Interpretation ihres Sounds. Freunde von P.J. Harvey, Nick Cave, Low, Woven Hand, The Black Keys, The Kills, Jessie Sykes und Kristen Hersh sollten sich die Live-Auftritte con Palodine nicht entgehen lassen!

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PRESS KIT (EPK):
www.mediafire.com/folder/dp7kdor6otcf3/Palodine
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CONTACT:
palodine@songsandwhispers.com
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26/11/2012

22/11/2012

SPECIAL "Songs on Strings" @ Sendesaal Bremen, 01.12.2012


The next "SONGS & WHISPERS" - SPECIAL @ Sendesaal Bremen (www.sendesaal-bremen.de) will take place on the 1st of December 2012, 8 PM.

CHRIS LETCHER and SOMEDAY JACOB will be part of "Songs on Strings".
Tickets (18€/10€) are available at Nordwest Ticket and at box office.

CHRIS LETCHER (ZA / UK)
South African Songwriter and film composer Chris Letcher returns to Bremen after a successful SONGS & WHISPERS" tour in 2011 to play a one-off concert in the Bremen Sendesaal. For this special concert performance, Letcher's travelling band will be augmented with orchestral arrangements adding lushness and contemporary orchestral textures to Letcher's wide-screen music.
Letcher has received glowing reviews for both his debut album Frieze (2007), Letcher and 2011’s full-length follow up, Spectroscope.
Recorded and mixed in London and
Belgrade by Finn Eiles (My Bloody Valentine, The The, The Duke Spirit) and Bafta-nominated sound mixer Howard Bargroff (Tinker Tailor Soldier Spy), Letcher’s new album extends its precursor Frieze’s use of lush orchestration; strings, bass clarinets and brass sections, mbiras and singing saws, enfold drum machines and 1970s synthesizers to buttress an album of literate pop songs.
Letcher’s songs have featured recently in the feature film The Bang Bang Club (2010) starring Ryan Phillipe, and he has recently completed the score for a film by Ntshavheni wa Luruli, Elelwani, that is set for international relase later this year. Other recent highlights include a BBC adaptation of Women in Love and a six-part serial drama for Sky1, The Runaway.
Chris Letcher has toured widely, performing with amongst others Katherine Mann (Quinta) (who has also recorded and toured with Bat for Lashes, and Radiohead drummer Phil Selway), Phil Wakeman, Victoria Hume, David Webb and Andrew Joseph, who also feature prominently on the new album.
Frieze appeared in both The Sunday Times and the Mail & Guardian’s ‘Albums of the Decade’ lists, and has received extensive radio play, reaching the top 20 in the US on College Radio charts, and also featuring on the influential Morning Becomes Eclectic show on California’s KCRW, Australia’s JJJ, BBC 6 Music, and BBC Radio 3 in the UK. He is published internationally by Warner Chappell.
Frieze was also in the top position on both eMusic’s Commercial Alternative and Progressive Rock charts in the US for ten months, and Chris has performed at Austin’s South by Southwest and Toronto’s North by Northeast. 

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Der südafrikanische Songwriter und Filmkomponist Chris Letcher kehrt zurück nach Bremen, nachdem er im Jahre 2011 bereits eine erfolgreiche “SONGS & WHISPERS“-Tour spielte. Für sein einmaliges Konzert im Sendesaal Bremen wird Letcher’s Band mit Orchesterzubehör erweitert, was dem Ganzen eine gewisse Fülle verleiht und die Vielfalt des Künstlers noch besser zur Geltung bringt.
Letcher hat herausragende Rezensionen für seine beiden Alben Frieze (2007) and Spectroscope (2011) erhalten.
Aufgenommen und gemischt in London und Belgrad von Finn Eiles (My Bloody Valentine, The The, The Duke Spirit) und Howard Bargroff (Tinker Tailor Soldier Spy), erweitert Letcher’s neues Album seinen Vorläufer Frieze durch den Gebrauch von Orchester Arrangements; Streicher, Bass Klarinette und Blechbläser Abschnitte, Mbiras und singende Sägen, eingehüllte Trommelschläge und 1970er Synthesizer untermauern ein Album voll literarischer Popsongs.
Letcher’s Songs haben zuletzt den Film The Bang Bang Club (2010) gestaltet, und er hat kürzlich die Filmmusik für einen Film von Ntshavheni wa Luruli vervollständigt. Andere jüngste Höhepunkte schließen eine BBC Produktion von Women in Love und ein sechsteiliges Seriendrama für Sky1, The Runaway ein.
Chris Letcher hatte schon viele Auftritte bei denen er neben anderen mit Katherine Mann (Quinta), Phil Wakeman, Victoria Hume, David Webb und Andrew Joseph, der ebenfalls an seinem jüngsten Album beteiligt ist, spielte.
Das Album Frieze landete bei The Sunday Times und Mail & Guardian’s auf der Liste der besten Alben des Jahrhunderts, war unter den Top 20 in den Vereinigten Staaten der College Radio Charts, und wurde bei der einflussreichen Show Morning Becomes Eclectic in England abgespielt.
Frieze war ebenfalls für 10 Monate ganz vorne bei eMusic’s Commercial Alternative und Progressive Rock Charts in den USA vertreten.

---------------------------- German version end------------------------

 “A sense of luminous menace... further proof of the pleasure-potential of the disquieting and disturbed.” Guardian
“Without doubt my South African album of the year.” Mail&Guardian
On Spectroscope Chris Letcher has rallied his learnings from his studies towards a doctorate in Music Composition at the Royal College of Music in London, and spiked these with some anarchic African moments to create a moveable feast of sound.” Rolling Stone
“Keenly intelligent, musically dense, utterly memorable” Billboard
“Letcher has created a world that feels somehow more real than the one we're living in, and when the album is over, our own world doesn't feel quite the same.” Etan Rosenbloom, Prefix Mag
“A lush orchestrated soundtrack.” Editor’s Picks, Blender, US
“An intricately orchestrated, sincerely sung and often humorous offering... disquieting, electro-flecked, intricately composed revenge ballads.” Critics’ Choice, London Time Out
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Please find video impressions of the "S&W" - SPECIAL and a CHRIS LETCHER YouTube playlist here



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SOMEDAY JACOB (Bremen, GER)
It is done: „Morning Comes“ is the new record of Joern Schlueter aka SOMEDAY JACOB. The North German songwriter has been working as a guitarist and songwriter for himself and other artists. Minor hits for a girl called Sarah Brendel, records published in the UK and USA – Schlueter made himself a good name among his fellow musicians and those in the industry who worked with him. For the last two years, Schlueter concentrated on SOMEDAY JACOB, played about a hundred and fifty shows with the likes of Marc Eitzel, Great Lake Swimmers, Maria McKee, Viarosa, Adam Arcuragi, Amber Rubarth, Robert Carl Blank among others. As part oft he prolific songwriter network Songs & Whisperse he toured in Germany and in the UK with bands like The Epstein, Johnny Parry and Daisy Chapman. He made friends. He really liked it. He wants to go back. This new record was done with a full band plus a lot of help from numerous friends, amongst them Richard Neuberg (Viarosa) and Fiona Brice (Placebo, Midlake, Gemma Haynes). A number of German musicians who worked for big bands, film and theatre are involved as well, it was great fun. All you hear on „Morning Comes“ has been recorded on 2“-tape, done the old fashioned way. These songs are songwriter pop, exploring height, depth and length of the genre. Take „Wasn‘t It Today“, a spooky, Decemberists-like waltz about an oppressor – depression or addiction maybe – who realizes he has lost his power. There‘s a banjo on there, a french sounding accordion, a resonator guitar, and a fiddle. It sounds crisp and clear, yet there is something old and haunted blowing through the song. Or take the possible singles „Crossing Over Jordan“ and „Days Like These“. These are pop songs, but full of the integrity of a classic song- writer/storyteller. Or take „When The Morning Comes“ and „Fountain Years“ with Fiona Brice‘s sublime string arrangements – there‘s great melodies that always go beyond the usual, and there‘s a lyrical depth that surpasses many of the genre‘s standards. Josh Rouse, Paul Simon, Neil Finn: possible points of reference for a songwriter, who has long developed his own words, his own sound, his own inspiration. Enjoy.
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Es ist viel geschehen, seit Someday Jacob im letzten Oktober ihr Debütalbum "Morning Comes" veröffentlicht haben. Applaus von der Fachpresse, Features, Tourneen im In- und Ausland: Die Menschen mögen den Indie-Songwriter-Folk der Band um Liedschreiber, Sänger und Gitarrist Jörn Schlüter.
Die Redakteure des deutschen Rolling Stone mochten das Album sogar so sehr, das sie unaufgefordert einen Song auf den hefteigenen Sampler "New Voces" kompilierten. Auch der Norddeutsche Rundfunk war begeistert und nahm ein Konzert von Someday Jacob auf, um es u. a. auf NDR 2 auszustrahlen – eine Stunde lang zur besten Sendezeit.
Die Musik auf "Morning Comes" bestätigt den allgemeinen Jubel. Sanfter Songwriter-Folk zwischen jungen Wilden wie Sufjan Stevens oder Bon Hiver und alten Meistern wie Paul Simon, dazu eine analog weiche Produktion mit Gitarren, Banjo und Mellotron: Hört sich gut an. Auf der Platte spielen illustre Freunde aus dem In- und Ausland – u. a. die Geigerin von Placebo und Midlake –, auch das steigert das Hörvergnügen.
War Someday Jacob anfangs noch ein Ein-Mann-Projekt, ist seit dem Album-Release eine Band am Start. Konzerte u. a. mit Krista Detor, Rachael Yamagata und The Epstein, ein paar Dutzend feine Abende im kleinen Club: Uli Kringler an Gitarre, Banjo und Dobro, Manu Steinhoff am Bass und Martin Denzin am Schlagzeug setzen Schlüters Lieder auf der Bühne fulminant um. Alle Mann singen, was die Menschen live oft Vergleiche mit Neil Young bzw. Crosby, Stills & Nash anstellen lässt. Kommt hin!
Im Sendesaal vergrößert sich die Band um Kate Green am Cello sowie Annika Schmidt an der Geige. Da wird der Indie-Folk konzertant, die schönen Melodien noch ein bisschen schöner. Morning comes!
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Influences: Sufjan Stevens, Bon Hiver, Paul Simon

Jörn Schlüter hat mit seiner Band Someday Jacob ein hervorragendes Album aufgenommen: Auf „Morning Comes" singt Schlüter mit warmer Stimme zu Banjos und Akustikgitarren, und plötzlich liegt Bremen in Tennessee.“ Rolling Stone

Komm ruhig rein, Someday Jacob: Im Haus der Kings of Convenience ist neben Sufjan Stevens und Geheimtipps wie Motion Pictures und Monta noch genug Platz.“ Ozelot

Someday Jacob haben mit „Morning Comes“ ein ausgesprochen schönes Album veröffentlicht.“ Rheinische Post

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IMPRESSIONS
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