22/08/2016

"SONGS & WHISPERS" - CIRCUIT 09/2016 (02.09.2016 - 30.09.2016)



„SONGS & WHISPERS“ – CIRCUIT 09/201

www.benhannamusic.com 


The opening lines of Ben Hanna’s first album “We Were All Like Whatever” will quickly bend your ear in a strange way. Hanna writes “I’m a pretty funny guy but I’m not hilarious I don’t make a lot of sense but I’m not mystarious, and sometimes I just stare… I just stare at the wall”.
Rhyming hilarious with mysterious is a small but telling detail into Hanna’s distinctive approach to songwriting. The phrasing is unusual and the sentiment ranges from "blah" to snarling emotion, and his references are relevant but fairly new to song writing; ranging from social media, to modern romance and unusual vice.
Hanna is currently recording at Mountain House Recording Studio in Nederland Colorado, but perhaps even more compelling are his live performances, be it solo or with his 4 piece band, The Knighthawks. Jon Solomon of Westword magazine writes: “The dude’s quirky as hell, and he’s got this deadpan talk-singing thing going on that’s part Lou Reed and part John Prine, with a little bit of Johnathan Richman tossed in." Hanna describes his music as a barrage of things, from “kids songs for adults” to “musical cartoons” to “punchy folk” to "post-suburban Americana". Hanna is now booking for winter of 2015 and spring of 2016 both solo and with his band.

Influences: Lou Reed, Bob Dylan, Townes Van Zandt, Leonard Cohen, Todd Snider, Johnny Cash, Jimmie Rodgers, Nirvana


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Schon die ersten Zeilen von Ben Hannas erstem Album „We Ware All Like Whatever“ ziehen den Zuhörer auf eine besondere Art und Weise in den Bann. Die Ausdrucksweise ist außergewöhnlich und die Stimmungen der Songs reichen von nicht ernst zu nehmendem Blödsinn bis hin zu bissiger Melancholie. Er schreibt über passende aber tatsächlich neue Themen, von sozialen Medien über moderne Romane bis hin zu ungewöhnlichen Angewohnheiten.
Anfang 2015 hat Hanna sein Album im Mountain House Recording Studio in Nederland, Colorado aufgenommen. Seine Liveauftritte überzeugen, sei es solo oder mit seiner vierköpfigen Band, The Knighthawks. Er zieht mit seiner authentischen Art, seinem Witz und seinem Sarkasmus die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich.
Hanna selber beschreibt seine Musik als Sammelsurium, von „Kindersongs für Erwachsene“, über musikalische Cartoons und ausdrucksstarken Folk, bis hin zu post-suburban Americana.
Er schreibt: “I’m a pretty funny guy but I’m not hilarious I don’t make a lot of sense but I’m not mystarious, and sometimes I just stare… I just stare at the wall”. Der Reim von „hilarious“ (ausgelassen) auf „mysterious“ (mysteriös) ist ein kleines aber feines Detail von Hannas charakteristischem Songwriting.

Einflüsse: Lou Reed, Bob Dylan, Townes Van Zandt, Leonard Cohen, Todd Snider, Johnny Cash, Jimmie Rodgers, Nirvana


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PRESS QUOTES:


“… he (Hanna)  communicates in a unique persona that demands your attention. Lazy, sarcastic, and on his third cocktail perhaps, Hanna and his looser-than-an-old-shirt band exude a quality lacking in most acts––authentic feel.”  Music Connection Magazine


“With a sort of gravely, half-speaking, half-singing vocal style, Ben Hanna has easily drawn comparisons to Lou Reed.”Marqueemag.com


“The songs all have a humorous touch, with just enough pace to them to keep your head bobbing while you are laughing your ass off.” - Colorado Music Buzz

“The dude’s quirky as hell” - Westword.com

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As frontman for Americana band The Fallen Stars, Bobbo Byrnes has been a singer/songwriter, producer, sideman, roadie, t-shirt maker and chauffeur.  They have played over 300 shows in the past two years and been all over the world.  Their awards include "Best Country/Americana Band" in the Orange County Music Awards, "Best Live Band 2015" by the OC Weekly and he was also a finalist for "Best Male Performer of the Year" in the SoCal Live Music Competition.  
Armed with an acoustic guitar, Bobbo's songs paint a dusty picture of Americana that is both classic and contemporary, touching on scenes from cross-country road trips, small-town diners and folks living around the edges.

Influences: Bruce Springsteen, Jim Croce, Heart, Pretenders, Clash, Replacements, Uncle Tupelo, Blue Rodeo. Emmylou Harris, Gram Parsons, Kathleen Edwards, Matt Mays & El Torpedo, Jim Bryson, Bon Iver, Muse, Foo Fighters


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Ausgerüstet mit einer Akustikgitarre vermittelt der Kalifornier Bobbo Byrnes mit seinen Songs verrauchte Americana-Stimmung, die klassisch und zeitgemäß zugleich ist.

In seinen Liedern erzählt er von Road-Trips quer durch die USA, von schmuddeligen Gaststätten und von Leuten, die er im Laufe seiner Musiker-Karriere getroffen hat.
Im Byrnes alltäglichem Musikerleben ist er jedoch kein Solo-Musiker, sondern Teil des Americana-Duos „The Fallen Stars“, dessen zweites Mitglied Ehefrau Tracey Byrnes ist. Bei der Band fungiert er nicht nur als Frontmann, sondern auch als Songschreiber, Produzent, Gastmusiker, Roadie, T- Shirt Designer und Chauffeur.
In den letzten zwei Jahren haben die beiden über 300 Shows auf der ganzen Welt gespielt. Unter ihren Auszeichnungen sind Preise wie der Orange County Music Award in der Kategorie „Best Country/Americana Band" und der "Best Live Band 2015-Award” der Wochenzeitung OC Weekly.
Als Solo-Interpret kam Byrnes ins Finale der „Best Male Performer of the Year“ in der SoCal Live Music Competition und zeigt damit, dass er auch alleine eine wahre „Rampensau“ ist.  

Einflüsse: Bruce Springsteen, Jim Croce, Heart, Pretenders, Clash, Replacements, Uncle Tupelo, Blue Rodeo. Emmylou Harris, Gram Parsons, Kathleen Edwards, Matt Mays & El Torpedo, Jim Bryson, Bon Iver, Muse, Foo Fighters
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PRESS QUOTES:



"I enjoy Bobbo's music very much, it's much better now than when he lived with me."  - Bobbo's Mother

"The music is authentic, rootsy and beautifully constructed; it's familiar and fresh all at once."  Huntington Beach Independent

"(The music has a) sense of an America where lights are burning dimly in the midst of cold emptiness."  OC Weekly

"One of the hardest working musicians in Southern California." - the OC Register

"Follows the musical storytelling tradition of Bruce Springsteen, Steve Earle and Gram Parsons."  ~BrooWaha.com
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Rivers of England are a folk-rock band from the West of England, fronted by the considerable talents of singer-songwriter Rob Spalding.
Their sound is reminiscent of the Nick Drake/ John Martyn era but with some heavy moments. They have a powerful yet warm string-infused alternative acoustic sound. The new album “Astrophysics Saved My Life” also has a nautical theme present with a blend of rivers and the sea, alongside the more common personal themes of failed relationships, mental illness, memories of family holidays, childhood bicycle adventures, jobs woes, loneliness and universal love. On the album sleeve some of the tracks are given grid references pinpointing the places of inspiration. The opening track presents the idea of universes within universes, while the title track is partly inspired by the euphoria that comes from looking into space. Following a bluesy/pastoral climax of 'In the barley', the album finishes with the more personal reflective 'On the spectrum' with a hint to the notion that we are all a little bit mad.
Throughout the new album, singer Robin Spalding continues to engage the listener with his unique approach to songwriting. Themes range from the highly personal to the universal - the inner self to the outer cosmos - the emotional to the scientific. Although rooted in folk, their music explores jazz, rock and blues influences which are wonderfully apparent in their recordings and suggestive of a band with an altogether much broader and original take on the genre. 
The current members of the band are Rob Spalding on vocals, guitar and sometimes keyboard; Brian Madigan on drums and percussion; Jacob Tyghe on bass.

Influences: John Martyn, Nick Drake, Sting, Fleet Foxes, Bon Iver... 

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Nach den Sternen greifen, einmal auf dem Mond spazieren gehen und schwerelos durch die unendlichen Weiten des Universums treiben. Die unersättliche Neugier nach dem, was das Weltall birgt, regt zum Träumen an. Wäre es nicht schön, dem tristen Alltag einmal zu entkommen und all diese Dinge wahr werden zu lassen?
Die Band Rivers of England aus Bristol macht dies mit ihrem neuen Album „Astrophysics Saved My Life“  zumindest gedanklich möglich. Mit ihrem einzigartigen Sound, einer Mischung aus Folk, Jazz, Rock und Blues, nehmen sie ihre Zuhörer mit auf eine Reise durch die Galaxien der Erinnerung.
Ihre Musik erinnert an die Nick Drake und John Martyn Ära. Sie haben einen kraftvollen und gleichzeitig gitarrenlastigen alternativen Akustik-Sound. Bei drei Titeln des neuen Albums wirkt die Blues-Rock Legende Innes Sibun, ehemaliger Gitarrist von Robert Plant, mit und verleiht dem Album einen bluesartigen Hauch von Electro.
Betrachtet man sich selbst im Kontext zum Universum und berücksichtig man dabei den Gedanken, es gäbe eine höhere Gewalt, die über alles wacht, erinnert das Album an Seemannsgarn mit einer Mischung aus Flüssen und Seen. Darüber hinaus wird auch das übliche persönliche Thema der misslungenen Beziehungen, psychischen Erkrankungen, Erinnerungen an den Segel Familienurlaub, Beschwerden über den Job, Kindheits-Fahrrad-Abendteuer, Einsamkeit und die Liebe mit in dem Album verarbeitet. Neben Sänger Robin Spalding bestehen die Rivers of England aus Ian White (E-Gitarre, Vocals); Brian Madigan (Drums) und Jacob Tyghe (Bass).

Einflüsse: John Martyn, Nick Drake, Sting, Fleet Foxes, Bon Iver... 



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PRESS QUOTES:

“There is so much inventiveness and freshness in this music, that contains a large-scale potential of development.' Wolfgang Giese - Rock Times

"this is delicate folk music, given a hefty treatment through arrangements with plenty of strings to take the acoustic guitars high into the atmosphere."
David Hintz - www.folkworld.eu



"...a fine and original example of song writing...the music of Rivers Of England unleashes class and spontaneity...full of beautiful compositions...few can boast such versatility and poetic coherence." - Gianfranco Marmoro, Ondarock (Italy)  
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Tom Richardson’s music may be best categorised into experiences and emotions than genre. An adventurous yet humble nomad, in the past two years alone, Tom has performed in 15 different countries across the globe. In an age where it’s all too easy for young musicians to be caught in the tide of ever changing trends, online overkill and pressures to be the “next big thing”, Tom has stepped into the side stream, appreciating the freedom of exploration and the privilege of forging relationships with listeners and cultures around the world. 
With an infectious and genuine demeanor, Tom speaks and sings from a place of truth - At a live performance, it's not uncommon to experience people laughing, crying, dancing and singing - often long after the show has finished. Tom has been known to have entire theatres leaving his show, continuing to sing in unison all the way out.
Tom uses the latest in loop pedal technology to create incredible soundscapes, overdubbing four part vocal harmonies, complicated percussion grooves and lead and rhythm guitar parts, all live on stage. Dancing around the stage, Tom uses his feet, hands and voice to create different song sections and preserving song writing integrity, starting, stopping and layering various instruments as he goes.
With a renowned compelling onstage connection, through humour, inclusion and humility, Tom invites you into a entertaining world of intricate layers of sound, all produced live on stage.
He has collected numerous Australian and international song writing and blues music awards, including Solo Performer of the Year and Best Debut Album at the Victorian Blues Music Awards, as well Best Emerging Artist awards at the Port Fairy Folk Festival, Nannup Music Festival and Apollo Bay Music Festival. He was also fortunate enough to receive the highest number of nominations at the 2012 Australian Blues Music Awards and was a recent finalist in the Vanda & Young Song writing competition, Australian Song writing competition and APRA professional development awards. While still in his twenties, having already shared the stage with the likes of Joe Bonamassa, Cold Chisel, The Waifs and You Am I.

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Tom Richardson ist ein Nomade, der das Abenteuer liebt. In der Musik hat er ein Medium gefunden, welches ihm erlaubt seinen Traum, neue Abenteuer zu erleben und durch die Welt zu reisen, Realität werden zu lassen. Allein in den letzten zwei Jahren ist er in 15 verschiedenen Ländern aufgetreten.
Heutzutage gibt es eine so große Menge an Künstlern, die um die begehrten Plätze auf den Konzertbühnen dieser Welt wetteifern, dass es immer schwieriger wird, jemanden zu finden, der die Dinge etwas anders angeht.
In einer Zeit, in der es für junge Musiker allzu einfach ist, in den Strudel der sich ewig ändernden Trends gezogen zu werden, die aus „online overkill“ besteht, und dem Druck der nächste große Star zu werden, hat sich Tom entschlossen, gegen den Strom zu schwimmen. Dementsprechend achtet er die Freiheit eines Entdeckers hoch und weiß das Privileg zu schätzen, rund um den Globus Beziehungen mit dem Publikum und Kulturen aufzubauen.
Mit seiner mitreißenden und ehrlichen Art, ist es während einer live Performance nicht ungewöhnlich, dass Menschen lachen, weinen, tanzen und singen – nicht selten sogar bis auf dem Weg nach Hause.
Die neuste Loop-Technik nutzend, kreiert Richardson eine ganz eigene Klangwelt; gesampelte vierstimmige Gesangsharmonien, komplexe Percussion-Grooves paart er mit Lead- und Rhythmusgitarren-Parts - und das alles live. Inspiration findet Tom Richardson bei Blues-Legenden wie Muddy Waters oder Elmore James, genauso wie bei Singer-Songwritern wie City & Colour und Damien Rice. Eine spannende Mischung, die Tom Richardsons Musik so besonders macht.
Mit Humor, viel Nähe zum Publikum und Bescheidenheit lädt Richardson in eine unterhaltsame Welt voller komplexer Klangstrukturen ein. 


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PRESS QUOTES:


"Tom Richardson proved to be the highlight - the acoustic performer was aided by clever skills on the loop pedal, which added both layers and texture to his overall performance. A voice that was just sublime to sit on the lawns and bliss out to...” - The AU Review

"Tom has got the voice, and he's got the songs." - Joe Bonamassa

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